Entrevista sobre a abertura de Game Of Thrones

Ian Albinson, editor chefe do site Art of The Title fez uma excelente entrevista com Angus Wall, diretor criativo da Elastic, empresa que produziu a abertura de Game Of Thrones.
Abaixo, boa parte da entrevista foi traduzida. É uma ótima leitura para compreender vários detalhes da abertura que podem não ter sido notados, bem como para entender toda a produção da abertura.
Um astrolábio inflamável orbita em um mundo que não é o nosso, com uma estrutura cardânica maciça  girando sinuosamente em torno de um centro ardente, vividamente recontando uma história desconhecida através de uma série de quadros vivos. Um mapa intrincado é posto em foco, como se visto através de um espelho colossal por um guardião invisível. Cidades e vilas emergem no terreno, com um crescimento mecânico orientados pelos mecanismos da política e engrenagens da guerra.
Desde o ápice de King’s Landing (Porto Real) à floresta sagrada de Winterfell, para as alturas congeladas da Muralha e as planícies do mar estreito, A Elastic proporciona um vôo cartográfico através dos Sete Reinos para os não-iniciados em todas as coisas de Game of Thrones.
– Perkins Will, co-autor

 

ENTREVISTA
A Q & A com o Diretor Criativo da Elastic Angus Wall.
(Entrevista feita por Ian Albinson, editor-chefe)

Art of The Title: Detalhes de como a Elastic se envolveu com o show.
Angus Wall:
Eu recebi uma ligação há dois anos atrás de Carolyn Strauss com quem havia trabalhado em Carnivàle , Roma e vários outros títulos principais para a HBO. Ela é uma amiga e co-produtora executiva deste show. Discutimos uma preocupação que é que [Game of Thrones] não acontece na Terra que conhecemos. Se passa em um mundo que só existe nos livros. Assim, da mesma forma como se coloca um mapa à frente dos livros de fantasia, ela sentiu como se houvesse a necessidade de um mapa para o show.

Agora, no roteiro do piloto original, Dan Weiss e Dave Benioff tinham escrito uma seqüência onde um corvo voava de Porto Real (King’s Landing) para Winterfell. Nós fizemos alguns esboços conceituais em torno dessa idéia, mas quando o piloto foi filmado, eles nos chamaram e disseram: “As pessoas estão confusas sobre onde eles estão. Vocês podem criar pequenas peças no mapa? Não era uma abertura em si, mas algo que nos mostrasse exatamente onde estamos quando vamos de um lugar para outro. “
Nós criamos cinco previs do mapa que foram cortados quando se ia de um lugar para o outro. Funcionou muito bem em termos de dizer onde você estava, mas interrompeu o fluxo narrativo. Nós observamos a sinopse da temporada e percebemos que seria necessário para fazer essas cenas para todos os dez episódios, mas devido ao fato de que elas interromperam a narrativa, a idéia do mapa foi empurrada de volta para a abertura.
Neste ponto, fizemos uma lista dos locais que precisávamos construir. Depois descobrimos quantas versões diferentes da seqüência precisavámos criar, a idéia era que a abertura mostrasse todos os locais fossem visitados em cada episódio. Nós preparamos quatro seqüências diferentes, cada uma com uma variação sutil.
Aberturas podem tornar as coisas muito diferentes, além de levar você a uma viagem, esta oferece uma grande quantidade de informações sobre o mundo que você irá ver. Isso nos permitiu criar nosso próprio pequeno mundo. A HBO e os criadores da série nos deixou continuar com essa idéia e nós queríamos fazer algo diferente com ela. Não queríamos criar algo que foi feito antes, como o que foi visto em “Harry Potter ou Senhor dos Anéis”. São maravilhosas, mas nós queríamos fazer algo diferente.

Arte conceitual do mapa


Art of the Title: Durante a fase piloto, quando você estava lidando com os mapas ao longo do show, vocês começaram com o estilo que vemos agora na parte final?
Angus Wall: Não. No início, era muito simples, nada animado e tudo muito plana. Uma das coisas que percebemos desde o início era que você realmente não poderia inclinar a câmera para cima muito longe porque se levantou a questão, o que está além do mapa? Fiquei pensando que se você tivesse todo o dinheiro e os artesãos do mundo, e você pudesse fazer o que quisesse, o que você faria? Em minha mente, você poderia construir o mais intrincado mapa, linda que se possa imaginar. Você encontraria os melhores artesãos do mundo, daria a eles os materiais que precisasse e cinco anos para fazer essa louca e super detalhada, miniatura.


Art of the Title:
 Então a mesma quantidade de tempo que Martin levou para escrever um dos livros?
Angus Wall: [risos] Exatamente. Nosso objetivo era tentar reproduzir algo que se parecesse e funcionasse como um objeto físico. O diretor de arte Rob Feng, referenciou as Máquinas de Leonardo , que têm um sentido atemporal de design. Nós queríamos que a abertura fosse enraizada no mundo do espetáculo, que é um local tecnicamente não sofisticado, mas também tem uma complexidade que lhe dá vida. Definitivamente não é contemporâneo! Tudo é feito de madeira, metal, couro, tecido, todos os materiais naturais … coisas que você podia ver as mãos humanas martelando e moldando.

Rascunhos de Winterfell


Art of the Title: Então, quem estava envolvido neste ponto?
Angus Wall: Hameed Shaukat (Produtor), Rob Feng (Diretor de Arte), Kirk Shintani (Supervisor de CG ) e eu acabei falando sobre o que as diferentes coisas deveriam parecer. Muitas das soluções foram apenas pragmáticas. O fato de que eu queria ser capaz de mover a câmera pra qualquer ponto nos levou ao fato de que esse mundo deveria existir no interior de uma esfera, o que tomou algum tempo para descobrir. Eu tinha pensado inicialmente, ok, a forma dessa coisa … imagine em uma torre medieval e os monges estão observando sobre ele, é um mapa animado e tem o formato de uma tigela que com uns 30 pés de diâmetro e esses caras devem ficar em vigia, tipo como o Livro de Kells ou algo assim … eles são os guardiões desse mapa. Logo percebi que ainda estávamos indo parar fora do mapa. Portanto, o pensamento seguinte foi: o que acontece quando você coloca duas tigelas juntas? Você tem uma esfera. A próxima pergunta foi “como é que é iluminado?” E, obviamente, se você tem um mundo inteiro dentro de uma esfera, o que estaria no meio dessa esfera? O sol! Ou qualquer que seja a fonte de luz deste mundo.

Art of the Title: É interessante que você estava tentando responder a estes problemas práticos, mesmo que eventualmente tudo fosse criado no computador. Você ainda estava fazendo perguntas como: “Bem, o que está além do horizonte, é uma sala? Ah, então vamos fazer uma esfera” ou “Como será iluminado?” ao invés de apenas dizer “Bem, é iluminado.”
Angus Wall: o importante era fazê-lo como se fosse uma coisa física e não apenas usar CG como uma espécie de “câmera mágica.” Eu realmente pensei sobre isso em termos de praticamente filmar com uma câmera de movimento controlado. Eu acho que tudo teria que ser gravado com controle de movimento, devido à pequena profundidade de campo e o tamanho dos movimentos da câmera, mas a ideia era fazê-lo parecer real. Logo no início, fizemos um teste de renderização da Fortaleza Vermelha (Red Keep), que é a estrutura principal em Porto Real (King’s Landing). Nós colocamos o modelo inteiramente fundido em uma placa de CG de cor clara com uma amostra de madeira muito bem danificada, e mostramos para os executivos. Alguém disse: “Nós não sabíamos que vocês tinham uma oficina.” E nesse ponto nós sabíamos que estávamos no caminho certo … que os artistas que trabalharamm na seqüência tinham realmente começado a fazer algo extraordinário.

Arte conceitual de Porto Real (King’s landing)


Art of the Title: Então você teve a idéia, você sabia que seria algum tipo de esfera Dyson e você sabia que seria iluminada. Onde vocês foram depois disso?
Angus Wall: Com a forma do mundo determinada, nós começamos a fazer a arte conceitual, detalhando o que esses lugares se parecem, dado o fato de que o mundo é redondo e são feitos de madeira e pedra e com um determinado tamanho. Tivemos vários artistas conceituais muito talentosos trabalhando nisso. . Ao mesmo tempo, criamos o mundo em previs e começamos a construir a abertura. Parecia inútil fazer storyboards, porque eles não se movem e na minha mente esta seqüência inteira teve que ser realmente dinâmica. A câmera tinha que estar em movimento o tempo todo, levando a uma viagem. Então, começamos com grandes movimentos de lugar para lugar, então focamos em como estávamos revelando os diferentes locais e eles foram surgindo sobre a superfície do mapa.

Foi um processo muito orgânico. Basicamente indo e voltando, quando tínhamos um novo modelo nós o adicionamos ao mundo e refinamos o previ. Kirk e sua equipe trabalharam muito duro para nos manter dentro do cronograma. E, finalmente, um previ se tornou o diagrama que foi finalmente escolhido.Assim que tivemos a arte final, enviamos para os modeladores que trabalham no Maya. Esses caras foram surpreendentes, pegaram os esboços e transformaram em objetos de trabalho, acrescentando toneladas de detalhes prórpiros no processo. Estes modelos, por sua vez, foram incorporada novamente nos previs. É realmente muito ruim que a seqüência tenha apenas 90 segundos de duração, porque há tantos detalhes que não fomos capazes de mostrar. Se você vai criar um mundo, para que ele seja legítimo, você precisa ter esse sentido fractal de detalhe. Há ciscos de poeira no ar quando você está passando, e todas as engrenagens têm uma lógica. Existem tantas engrenagens realmente sob a superfície do mapa que você mal consegue ver as lacunas entre o modelo e as superfície. Há uma quantidade incrível de detalhes nos modelos.

Art of the Title: Houve comentários de fãs quase que imediatamente sobre determinadas imprecisões na seqüência. Você estava preparado para esse nível de controle?
Angus Wall: Você sabe, eu sinceramente não li nada sobre a repercussão. Eu sabia que ia ser algo assim. Basicamente, nós tínhamos um mapa existente de Westeros e um mapa desenhado a mão e xerocado de Essos – ambos feitos por George RR Martin – eu coloquei ambos no Photoshop e fiz uma escala, até que se alinharam perfeitamente. As dimensões atuais, os locais e sua colocação, bem como os diferentes terrenos são todos estritamente baseados nos mapas de George RR Martin. Foi muito importante mantermo-nos absolutamente fiís aos livros possívemente por causa dos fãs fervorosos lá fora.

Art of the Title: Martin esteve envolvido de alguma forma? Ele viu algum dos trabalhos de que vocês estavam fazendo?
Angus Wall: Ele criou a fundação do que nós fizemos por escrito nos livros e no desenho dos mapas. Ele não viu a abertura até a estréia no entanto ele ficou muito feliz com o resultado, o que nos deixou muito satisfeitos.

Renderização final do astrolábio

Art of the Title: Há quanto tempo você se envolveu com isso?
Angus Wall: Nós provavelmente trabalhamos nisso durante cinco ou seis meses, com diferentes escalas de produção, mas a primeira conversa que tivemos com Carolyn Strauss foi, provavelmente, dois anos atrás. 

Art of the Title: Você disse: “escalas de produção”. Escala de grande ou pequeno porte?
Angus Wall: Eu acho que no total havia cerca de 20-25 pessoas trabakhando nisso. Houve um nível de habilidade incrível, que foi uma prova para Kirk e Rob e todos que trabalharam em suas equipes.

Art of the Title: Quão grande é a Elastic?
Angus Wall:
Depende. Temos várias pessoas na equipe, e nós trazemos em freelancers por suas habilidades específicas. Entre “Rock Paper Scissors”, “a52” e “Elastic” há bem mais de uma centena de pessoas.

Art of the Title: Uma boa quantidade, então!
Angus Wall: Sim, é por isso que às vezes acordo às 2h15 de algumas manhãs aterrorizado…


Art of the Title: Como foi a colaboração com a HBO?
Angus Wall: Foi ótimo. Eles são uma empresa incrível de trabalhar, porque estão sempre tentando fazer a melhor idéia. Acho que em qualquer situação onde você está tentando fazer algo criativo, que deseja toda a energia no trabalho, e com a HBO, todos realmente queriam fazer o que era certo para o show e, posteriormente, para a abertura.

 

Art of the Title: Você está trabalhando com as mesmas pessoas com quem você trabalhou antes, ou é diferente para cada produção?
Angus Wall: Foram no geral as mesmas pessoas com quem eu já trabalhei antes, o que é bom. Eles eram muito, muito favoráveis ao que estávamos fazendo. Uma das coisas que conversaamos foram as partes do astrolábio – são as faixas que circundam o sol. Mostramos três close-ups daquelas partes que contam a pré-história do mundo em forma de escultura em relevo. Elas contam sobre dragões atacando Westeros. Elas contam sobre a forma como as casas diferentes em Westeros se uniram e derrotaram os dragões, e como essas casas, representados pelos seus respectivos animais, curvaram-se em aliança com o veado da casa Baratheon.

Inicialmente tinhamos cinco dessas representações, mas consideramos que mesmo com apenas três, seria suficiente para entender o que acontece na seqüência … que é uma coisa que eu gosto. Eu gosto do fato de que você pensa, “Eu não tenho certeza se eu entendi tudo o que eu deveria entender.” Você vai ver isso dez vezes durante a primeira temporada e nós queríamos ter certeza de que haveria espaço para as pessoas perceberem coisas novas a cada exibição.

Art of the Title: Já houve alguma conversa sobre personagens serem o foco da abertura?
Angus Wall:
Eu acho que é o trabalho do programa para fazer isso. Você tem 90 segundos com a abertura… então porque não fazer algo que o show não pode fazer? Se a produção é bem feita, como esta, você acompanhará todo o desenvolvimento dos personagens quando assistir o show.

Art of the Title: Parece haver um monte de edições interessantes, Não se parecem com escolhas habituais em termos do que cortar para a próxima cena.
Angus Wall: Bem, eu não queria ser previsível. Acho que eu queria empurrá-lo sem ser completamente desorientado. Apesar de haver um corte em uma das versões, onde fazemos um corte de 180 graus… tivemos muitas conversas sobre esse corte, porque é um pouco desorientador. Mas eu gosto desse tipo de coisa. Eu gosto de coisas que te desoriente apenas por um momento. Não confundindo permanentemente, mas que você pense “Whoa, mas onde estou agora?” Então você se reorienta. Eu gosto de filmes que fazem isso, ficam à frente do espectador. Você pode ser um pouco mais aventureiro na construção da abertura. Eu só não quero me sentir muito pré-programado. Não havia limitações quanto as tiros foram construídas e, sim, elas foram concebidas como uma seqüência, mas também foram projetadas para serem boas cenas sozinhas também.

 


Leia também: O sucesso da abertura da série e as várias “versões” feitas por fãs.

Compartilhe:

Ao comentar no site você aceita as regras previamente estabelecidas.

Posts Relacionados